Una Tragedia Argentina

Festival Iberoamericano - OITO7

2008-03-17T16:48:00.001-03:00

Repercusiones de la obra luego de la presentacion en el festival. Incluye tambien un video filmado durante la funcion.

Foi a segunda peça que fui assistir. A curadora do festival, Neyde Veneziano, maneja o festival como um ato de arte contemporânea, coerente internamente e visível conceitualmente ao público. "Comédias e Tragédias da vida humana", "teatro independente", "sem os grandes mitos do teatro. Mas com todos os deuses presentes" são fragmentos do texto introdutório. Perfeito, independente, de acordo ao nosso cotidiano... nada de super produções, nada de camuflar, o riso e o choro na medida da vida simples como deve ser.Na peça o título já é uma comédia, afinal não deixa de ser uma tragédia ocidental. Um irmão vê o outro cobiçando a esposa, o filho é homossexual e gosta de judeus, a filha ... essa nem falo... nada como tudo desmoronando na sala da família... e com o publico rindo...O melhor de tudo: que outro dia vai ter teatro em espanhol de graça na cidade? Não na semana que vem, não esses grupos, que com três bancos no palco e só, nos faz viajar por Paris, Granada e Veneza.Nesta peça não pude deixar de admirar a beleza da atriz... no vídeo é possivel ter uma pequena idéia... até
Ver video haciendo click aqui

Festival Iberoamericano - Revista Bacante

2008-03-17T16:41:00.005-03:00

Luego de la presentacion en el festival Iberoamericano de Sao Pablo, las criticas:

Já tentou, durante uma dessas novelas mexicanas que passam em alguns canais da TV, apertar a tecla SAP e assistir um pouquinho em som original? Pois essa é a sensação que se tem durante o espetáculo Una Tragedia Argentina, do grupo argentino DIXZ, em apresentação no I Festival Ibero-Americano de Teatro de São Paulo.
O melodrama mexicano… ups… argentino mostra a transformação das relações de uma família tipicamente normal – com papai, mamãe, filho, filha e tio – quando os segredos de cada um começam a surgir e destruir uma aparente harmonia. Ver nota completa haciendo click aqui

NOVEDADES!! "Fiesta de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires 2007"

2007-11-08T12:57:00.000-03:00

Fuimos seleccionados por el INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO para participar de la Fiesta de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires 2007, que se desarrollara entre Noviembre y Diciembre de 2007, con vistas a la Fiesta Nacional del Teatro. Haremos una funcion especial el dia 29/11 a las 20:30hs en Pan y Arte teatro. Av Boedo 876. link

I Festival Ibero-americano de Teatro

2007-09-17T13:57:00.000-03:00

DIXZ, Equipo de Trabajo escénico, ha sido invitado a presentar su espectáculo "UNA TRAGEDIA ARGENTINA" de Daniel Dalmaroni, con Dirección de Alejandro Casavalle, en el " I Festival Ibero-americano de Teatro", organizado por el MEMORIAL de Sao Paulo, Brasil, del 1º al 9 de marzo de 2008.

Dejanos tu comentario sobre la obra

2007-09-10T15:50:00.001-03:00

Queremos conocer tu opinión sobre la obra, dejanos tus comentarios y podrás ver también lo que opinaron otros espectadores.

Ernesto Schoo (Noticias) - Lazos de sangre

2007-09-10T15:30:00.000-03:00

Es un disparate galopante, del que uno se ríe a carcajadas hasta que, de pronto, surge la inquietud: ¿de qué nos estamos riendo? Porque lo que sucede es horroroso: una familia "disfuncional" (como se dice ahora) termina eliminándose, unos a otros, en un mar de sangre y concualquier utensilio que encuentren a mano. (...) Importa menos semejante embrollo que el tono de farsa enloquecida que le impone el director, Alejandro Casavalle (quien, temporada atrás, dirigió aquella curiosa pieza de cámara que transcurría en el baño para hombres delMalba, ante no más de diez espectadores por función). Los intérpretes están a la altura del compromiso y es evidente que se divierten muchísimo, lo mismo que los espectadores. Pero cuando uno sale de la representación, de vuelta en la vida supuestamente "normal", comienza a cuestionarse qué sería esa normalidad, y si en verdad existe. Link

Susana Villalba (Clarin) - Si somos una familia muy normal

2007-09-10T14:30:00.000-03:00

La parte por el todoLa pregunta por la familia es también por la historia y el futuro. Una tragedia argentina hace evidente la pertenencia a una clase, es una parodia que podríamos llamar Schoklender o García Belsunce, la violencia política y económica, secretos y perversiones familiares que reproducen conductas del poder. "Más que una metáfora —prefiere su director, Alejandro Casavalle— la familia actual es un signo. Siempre armamos clanes, si uno va a Florianópolis, vamos todos; y expulsamos al diferente. Pero no tenemos códigos o los rompemos constantemente". Una tragedia argentina se montó en base a un texto escrito por Daniel Dalmaroni. Es una obra dura, un enchastre de sangre logrado con mecanismos de prestidigitación. "Clavamos un cuchillo y luego pedimos perdón, no nos hacemos cargo de consecuencias irreversibles, individualmente y como sociedad. Me interesa el humor negro y la sátira roja, el gran gignol de esta mezcla de razas pasionales, con pasados aventureros, de rapiñas o exilios —agrega Casavalle—. Es bastante sintomática la pregunta que se hace el público al salir de la sala: ¿cómo van a limpiar tanta sangre?"En La medida de la normalidad la falta de códigos se suple con Las bases de Alberdi, que una familia repite sin comprender. Graciela Camino dirigió al grupo Denei en improvisaciones que se basaban en vínculos más que en situaciones. Se inspiraron en textos literarios fundacionales que "con una mirada nacional-sanitaria diseñaron una política familiar higiénica como la del Estado". La familia surgió una vez más "porque es el primer lugar de identificación y porque hay edades y vínculos distintos en un ámbito cerrado", dice Camino, y agrega que "la familia es como un patria, un lugar tanto de asilo como de conflicto, con mitos y sobreentendidos que hay que discutir". Coincide con Casavalle en la diferencia entre el país que somos y el que decimos ser y en la violencia para encajar en ese imaginario. En la obra, la mujer es india y sierva o una madre que deja de serlo cuando la gana su erotismo, mientras los varones sacrifican al que no da la talla de la normalidad. Link

Ana Durán (Clarin) - Espejo que deforma

2007-09-10T14:23:00.000-03:00

Al parecer, todos estamos tan cerca que necesitamos alejar la mirada para no vernos muy claramente en ese espejo deformante que es el teatro. Esa es la actitud de la literatura dramática de Daniel Dalmaroni, el platense autor de Una tragedia argentina, dirigida por talentoso Alejandro Casavalle recordado por su versión de Reducción, que se ofrecía en el baño del Malba.
Dalmaroni tiene en su haber, entre otras, el estreno de New York (2003), dirigida por Villanueva Cosse; Cuando te mueras del todo (2005) dirigida por Lía Jelín; y Burkina Faso, dirigida por Jorge Brambati, actualmente en cartel en La Tertulia; y espera para el mes de noviembre la edición de un volumen de Ediciones Corregidor con seis de sus obras. "La verdad —dice Dalmaroni— es que el teatro metafórico me tiene harto. O al menos me tiene harto la permanente búsqueda de metáforas en lo que escribo. Yo no voy a ser quien censure las interpretaciones de nadie, pero no las aliento. Prefiero que mi teatro sea literal. El mejor arte, por lo menos desde el siglo XX, no va tras el sentido por medio de metáforas. Más bien va contra lo que tiene sentido, va tras el efecto: perturba, descalabra, afecta. Para transmitir mensajes está la radio. En mis obras digo lo que digo: los integrantes de una familia tienen secretos, ocultos desde hace años, atragantados", dice.
El universo casi exclusivo de la dramaturgia de Dalmaroni es el de los lazos familiares. "Ahí —explica— hay un mundo por descubrir, un entramado de relaciones y simulaciones, mitos, ocultamientos, verdades y engaños. Es suficiente". En ese contexto, cuál fue el origen de Una tragedia argentina? Había escrito y estrenado New York —recuerda Dalmaroni— una obra en que un integrante de la familia decide contar un gran secreto y nadie parece escucharlo. La negación se eleva hasta el disparate, hasta generar humor del color más oscuro. El ocultamiento no de la tierrita debajo de la alfombra, sino de un volquete entero de basura. A partir de eso imaginé lo contrario. ¿Qué puede pasar si en una familia se cuentan los más terribles secretos familiares y todos se escuchan y se creen?". Link

Carlos Pacheco (La Nacion) - Impiadosa mirada de la familia

2007-09-10T14:20:00.000-03:00

Cada afirmación promueve una herida en el cuerpo del otro y, con el paso del tiempo, esos cuerpos irán mostrando una destrucción agobiante. Esta nueva pieza de Daniel Dalmaroni (Burkina Faso, NewYork, Cuando te mueras del todo) carga las tintas sobre un humor negro despiadado y, desde ese lugar, contempla el mundo familiar y descubre las mentiras sobre el que se sostiene. El autor es sumamente impiadoso a la hora de dar forma a ese cúmulo de situaciones en las que opone diálogos breves, de terrible contundencia, e imágenes de una singular fuerza que, en la puesta del director Alejandro Casavalle, se exponen con mayor intensidad. En un elenco muy heterogéneo se destacan, las interpretaciones femeninas. Liliana Moreno (la madre) y Carolina Refusta (la hija) componen unos personajes bien sólidos que denuncian el valor de esta tragedia con mucha verosimilitud.(...) el espectáculo tiene su intensidad y, esta nueva muestra en la escena porteña de una familia disfuncional, resulta elocuente. Link

Diego Rojas (Revista XXIII) - Una familia muy normal

2007-09-10T14:00:00.001-03:00

Patricia Espinosa (Ambito Financiero) - Familia disfuncional como reflejo del pais

2007-09-10T14:00:00.000-03:00

A través de esta fábula moral (aunque a primera vista parezca todo lo contrario), el autor advierte sobre los peligros de construir una familia en base al fingimiento y la mentira. Una Tragedia Argentina se inicia con un gesto banal, casi sin importancia: la mirada furtiva de un hombre en los pechos de su cuñada. Pero cuando éste admite el hecho ante su hermano, gran predicador del sinceramiento familiar, desata su furia. La discusión va tomando cuerpo, comienzan las acusaciones una tras otra y a cada secreto revelado corresponde una agresión física. Los hechos que emergen son dignos de un culebrón (incesto, adicción a las drogas, homosexualidad, paternidades cambiadas, muertos que gozan de buena salud, etc.) y ante esta andanada de revelaciones molestas los personajes reaccionan de la manera mas primitiva y brutal, a PUNTAZOS DE CUCHILLO.

María Belén Andrade (Leedor.com)

2007-09-10T11:39:00.000-03:00

Gracias a la puesta en escena dirigida por Alejandro Casavalle, una familia tipo se enfrenta una vez más a sus oscuros secretos. La obra cuenta con todos los elementos propios de una tragedia griega. Como en “Edipo Rey”, en “Hamlet,” el incesto, la vergüenza, los pasados tortuosos, la venganza y la muerte son los protagonistas de la pieza, que, al mismo tiempo, se halla definitivamente alejada de estas excelsas obras de la dramaturgia clásica. En efecto, “Una Tragedia Argentina” es ante todo una parodia de las tragedias que evidenciaron la oscuridad de la naturaleza humana.
Ya en 1962 Gerard Genette retoma la noción del “palimpsesto”, aquel producto literario donde otros textos interactúan entre sí. El teórico plantea que las obras de arte se tratan en realidad de producciones determinadas, consciente o inconscientemente, por aquellas que las precedieron. De esta manera, un escritor puede reformular una obra anterior a la suya, citarla, cuestionarla o, en el caso de Dalmaroni, parodiarla abiertamente.
“Una Tragedia Argentina” sería entonces una clara parodia a los textos clásicos; los engaños, las intrigas, los develamientos son experimentados por los personajes de una manera diferente en esta obra. El “Edipo” de Dalmaroni es uno que no quiere enfrentarse con la realidad y que prefiere mil veces permanecer en tinieblas; su familia, aquella que sabe lo que él ignora, pero que a la vez desconoce intrigas acerca de ella misma, se muestra casi indiferente a la verdad.
En un solo cuadro magistralmente diseñado por Alejandro Casavalle, con excelentes interpretaciones por parte de su compañía (quizás las más notables sean las de Juan Pablo Carrasco y Jorge Sabate) y, contando con impresionantes efectos especiales provistos por Carlos Casavalle; nos hallamos frente a una verdadera “tragedia argentina”. “Tragedia”, en cuanto a la definición del género dramático se refiere; “argentina” debido a la infaltable nota del absurdo que tanto nos caracteriza y que, por sobre todo, prácticamente entorpece la naturaleza trágica de la obra. Link

Diego Braude (Imaginacion Atrapada) - La puñalada en el corazón fue sin querer, y la de la espalda también

2007-09-08T17:05:00.000-03:00

El público comienza a entrar. En la escena, un hombre y una mujer conversan mientras otro hombre los mira al tiempo que pareciera estar armándose un trago. Es el living de una casa o de un departamento, pero nada, nada, hace prever lo que habrá de seguir.
Los espectadores terminan de sentarse, y finalmente el texto se vuelve audible. El hombre que miraba resulta ser hermano del otro y marido de la mujer, e inicia preguntando “¿tenía algo el vestido?”, a lo que el otro responde “no, le estaba mirando las tetas”. El siguiente diálogo tampoco es demasiado inspirado, cuando la deseada en cuestión admite conocer la mirada lasciva de su cuñado, al que considera un baboso. Así, de manera algo forzada, se llega al eje de la obra, que es el tema de sacar los trapitos sucios al sol, y de que la mentira no siempre es peor que un exceso de verdades. Todo esto ocurre en los primeros minutos, y una vez que logran encarrilarse en los rieles del delirio, los personajes transitan con mayor fluidez.
El rótulo de “tragedia”, parecería apuntar más que a la muerte que espera al final, a las relaciones extremas y hasta absurdas entre los protagonistas. Si alguien alguna vez intentó contar el argumento (estrictamente la “trama”) de una tragedia griega a alguien que desconozca el asunto, habrá podido comprobar un bizarro parecido con cualquier telenovela donde corra mucha sangre.
A los tres personajes, se suman los hijos del matrimonio, que a su vez traen sus propios demonios, sumando a la ensalada, como para que no falte nada. Tanta verdad agobia (a los protagonistas), nadie se salva, con todos los prejuicios y los vicios y los errores del pasado pasando por ahí. Cada tanto, en alguna discusión, cual malevo apasionado, alguien le clava algo a algún otro, a lo que inmediatamente agrega “disculpá, fue sin querer, yo no quería…”. Nadie quiere, no era la intención, pero el cuchillo retorcido hasta el fondo, las tijeras clavadas… claro, no, error de ángulo, un lapsus… fue sin querer.
“Tragedia argentina” se ríe con todo esto de nuestra tendencia al melodrama, a tomarnos tan en serio y al mismo tiempo a no querer hacernos cargo de nuestras acciones, de los prejuicios y de esas relaciones familiares que nunca son perfectas. El texto, lógicamente, es sencillo y frontal, armando esta torre de verdades, que sin un grupo de actores acorde podría verse en problemas (hacer reír durante una hora desde un escenario no es tarea fácil).
La mentira no es buena, pero tanta verdad mata. Y el mapa final es tan bizarro, que uno de los personajes termina diciendo “no, así no se puede vivir”. Link

Eduardo Giorello (El Dia) - Angeles caidos en el living room

2007-09-07T13:33:00.000-03:00

Un viejo dicho popular sentencia: "Los trapitos sucios hay que lavarlos en casa". Es precisamente lo que hacen los cinco personajes de esta familia disfuncional en este reducido espacio delimitado por cuatro paredes. En el living room de una familia de clase media Hugo, Mario, Susana, Roy y Vietnam entablan una batalla que es una suerte de ajuste de cuentas del pasado de cada uno de ellos condicionados por un presente concupiscente. A su turno, los protagonistas diran la verdad acerca de su relación con el otro y así surgirá a la luz un estado de cosas enrarecido en el que las vinculaciones -sobre todo sexuales- revelan un alarmante estado de putrefacción. De esta manera el incesto y la amoralidad aparecen desde los orígenes de este núcleo humano que comienza a herirse certeramente, primero de palabra y mas tarde de hecho para arribar al cumplimiento de su trágico destino, como en los dramas shakespearianos llenos de sangre, violencia y resentimientos.
En "Una Tragedia Argentina", el autor propone otra mirada atónita sobre el enfermizo vínculo familiar(...) con un corrosivo sentido del humor, transformando esta pieza en una suerte de "Gran Guignol" con torrentes de sangre y muerte que arranca de los espectadores risas nerviosas y una actitud distanciada hacia hechos truculentos e intimidatorios que suceden. Este no es el grupo familiar idílico que muestra la televisión con su ideología adormecedora. Sus coordenadas salvajes parecen surgidas de una gerra ancestral.
Alejandro Casavalle consigue desde la dirección llevar el todo desde el clima de comedia de costumbres inicial a la tragedia a lo "Macbeth" del final con una acción que crece paso a paso hasta un clima donde el parejo elenco de actores exhibe una desgarradora carga expresiva. Cada unos de ellos, a su tiempo, aporta dramaticidad y fuerza expresiva a su rol. Los intachables elementos escénicos consolidan este espectáculo de innegable humor negro, que hace incapié en la fragilidad de los sentimientos acosados por la irracionalidad de los actos humanos y producto de la efervescencia sensual que dicta la SANGRE.

Comentarios de Alejandro Casavalle

2007-09-06T14:18:00.000-03:00

Cuando Dalmaroni me acercó hace tres años “Una tragedia argentina” encontré que los personajes me provocaban mucha inquietud, ellos se hicieron cuerpo y forma en el transcurso de mis días posteriores y ya no me los pude sacar de la cabeza. Entendí entonces que una obra no se hace sólo por los ensayos, sino que se esculpe en el tiempo.
Me he enfrentado a mis propios demonios, es decir, a mi propia familia. Es por eso que necesité de otra familia para construirla, una familia de ficción compuesta por un clan de actrices y actores con los que trabajo en casi todas mis obras. Esta elección es consecuencia de un deseo profundo de reflexionar sobre nuestras verdades. No todos estamos preparados para afrontarlas, pero vale la pena provocarse y provocarlas para que la tragedia quede del lado de la escena, y el humor, la risa y la descarga del llanto queden del lado nuestro: el de la vida real.